L'Indonésie possède un répertoire de masques très important et varié. Cela est dû à la diversité ethnique de ses habitants et aux acquis culturels de ce pays grâce aux vagues d'immigration et à sa position stratégique.
        Wayang Topeng signifie : Wayang : Spectacle et Topeng : Masque (pressé contre le visage). Il prend différents noms et formes selon qu'il est produit à Java, Bali où d'autres régions, (Wayang Wong, Gambuh, danse du Barong, Babakan Topeng, Gedog Wayang...) mais les fondements restent identiques.

     Le Wayang Topeng raconte de grandes épopées indiennes : les histoires d'amour des Rois et Princes, les turpitudes des divinités, le combat du bien et du mal. Le public doit comprendre que c'est grâce à la réflexion et la sagesse que le bien finit par triompher.

         Des parties dansées et des numéros de clowns improvisant sur l'actualité ponctuent les représentations qui peuvent durer plusieurs heures. Un orchestre de gamelans accompagne les comédiens et danseurs. Ça n'est pas un divertissement de cour sophistiqué, mais un spectacle populaire pour les villageois où plus d'une vingtaine de masques peuvent intervenir.

        Les masques de danse et de théâtre balinais sont fabriqués en bois sculpté et peint, avec des fentes sous les yeux. La vision du comédien est très étroite et il doit ressentir son environnement et adapter ses déplacements pour évoluer avec harmonie. Les masques de danse, qui ne nécessitent pas la parole, peuvent être tenu entre les dents par une languette en métal soudée au masque. 

    Certains masques s'arrêtent au niveau de la lèvre inférieure et ont des ouvertures oculaires plus larges pour permettre au comédien de parler et lui donner davantage de liberté dans le jeu. Ce sont les masques des narrateurs et des clowns.